Лучшие российские фильмы 2025 года на любой вкус

1. «Волчок»

Действие приключенческого фильма «Волчок» разворачивается в альтернативной исторической реальности — Российской империи на рубеже XIX и XX века, в которой кулачные бои представлены не площадным развлечением, а легальным состязанием, уместным даже во время светских аристократических приёмов. В центре событий оказывается непревзойдённый боец — самородок из народа по прозвищу Волчок.

По стечению обстоятельств он берёт на себя обязательство защищать юного дворянина Ивана Огарёва — 13-летнего сироту, чьё наследство пытается присвоить внезапно объявившийся дядя. Ради своих целей тот готов пойти даже на убийство и нанимает киллеров. Волчок сопровождает мальчика в поездке до Нижнего Новгорода, где Ваню ждёт близкий друг отца. Во время путешествия по живописным местам Поволжья кулачный боец учит изнеженного дворянина выживать в суровых условиях и умению постоять за себя. На этом пути их подстерегает немало испытаний и опасностей, пройдя через которые они поймут, что такое настоящая дружба.

К съёмкам этой экшен-драмеди создатели подошли со всей серьёзностью. И если для зрелищной сцены погони на каретах привлекались каскадеры, то ради убедительного исполнения роли угрюмого бойца Евгений Ткачук с нуля осваивал искусство кулачного боя в течение шести месяцев. Для создания образа безграничных родных просторов, по которым путешествуют герои, были найдены красивые природные локации. А городские сцены снимали в Санкт-Петербурге, Рыбинске, Москве, Великом Новгороде и Нижнем Новгороде.

В целом фильм «Волчок», который можно посмотреть на Okko, удачно соединил семейный приключенческий формат с элементами исторического фэнтези. Ну а сам образ Волчка — попытка найти отечественного супергероя, эдакого знающего себе цену доброго малого с чистым сердцем.

2. «Легенды наших предков»

Излюбленным жанром современного российского кино остаётся фэнтези. В фильме «Легенды наших предков» авторы соединяют фантастический компонент с темой памяти. Только не исторической, как это часто бывает в том же военном кино, а народно-фольклорной.

По сюжету журналист Антон отправляется в Удмуртию на горнопромышленный карьер, чтобы собрать материал о переселении людей из сёл в города. Встреча с местной хранительницей легенд будто открывает для него портал в другой мир. Он начинает видеть волосатое чудовище Нюлэсмурта — удмуртского лешего, который везде преследует журналиста и призывает спасти его собратьев, находящихся на грани забвения. Вместе с Нюлэсмуртом и дочерью Мирой Антон отправляется в полное неожиданных открытий путешествие по живописным просторам Республики Коми.

В поездке они многое узнают о культуре малых народов, а главное, спасают трогательную и забавную жительницу болот Шишигу, а затем невозмутимого мансийского великана Нёр-Ойка. Вернувшись в Екатеринбург, Антон пишет о них книгу, оживляя образы легендарных существ в памяти современных людей. Но главный результат поездки — отец наконец-то налаживает связь с замкнувшейся в себе дочерью-подростком.

Несмотря на очевидную воспитательную и коммеморативную идею фильма, он не оставляет ощущения искусственности и фальши, да и смотрится на одном дыхании. Создателям картины удалось соединить бережный подход к проблеме исчезновения традиций малых народов со здоровой долей юмора. Недаром эта картина была отмечена многими кинокритиками, а его премьера состоялась на ММКФ.

3. «Лермонтов»

Биографическая драма Бакура Бакурадзе о последнем дне жизни Михаила Лермонтова и его гибели на дуэли — один из главных фаворитов кинокритиков 2025 года.

Действие «Лермонтова» происходит 15 июля 1841 года в Пятигорске во время Кавказской войны (1817–1864). Вечером должна состояться роковая дуэль с Николаем Мартыновым у подножия Машука, поэтому день наполнен приготовлениями к ней. Время тянется бесконечно долго, а жизнь отдыхающих на лечебных водах протекает так же буднично, как всегда. И даже секунданты, совершая все необходимые действия, не могут по-настоящему осознать близость трагедии. Они верят в примирение соперников.

Но рок неумолим и равнодушен к людской суете. Он проявляется и через образ потерявшего смысл жизни поэта в убедительном исполнении Ильи Озолина, в чье лицо так внимательно всматривается камера. И в непоколебимом упрямстве горделивого, но недальновидного Мартынова. И в величественной красоте окружающей природы.

Это далеко не первый фильм о Лермонтове, но только здесь совершена попытка показать его без романтического ореола великого классика русской литературы. Озолин создал противоречивый образ поэта, который, несмотря на талант, у многих вызывал неприязнь, вёл себя вызывающе и был не так уж красив, как обычно его изображают.

Зрителя в этом камерном авторском фильме не развлекают, а приглашают задуматься о смысле жизни. Впрочем, картина даёт простор и для эстетического наслаждения. Кроме невероятных видов окрестностей Пятигорска, заслуживает внимание работа художника по костюмам Дмитрия Андреева. Несмотря на скромный бюджет и поставленную задачу отразить жизнь кавказской окраины, ему удалось найти интересные решения и одеть героев с достаточной исторической точностью. Чего только стоит красная канаусовая рубашка, в которой стреляется Лермонтов, и аутентичный горский наряд Мартынова.

4. «Сводишь с ума»

Старая добрая романтическая комедия — редкое явление в современном кино, но Дарья Лебедева смогла снять вдохновляющую картину, хоть и с элементами фэнтези, но по духу напоминающую легендарный «Питер ФМ».

События фильма «Сводишь с ума» разворачиваются в наши дни в исторической части Санкт-Петербурга, где молодые люди — сммщица Алиса и прикидывающийся мажором бармен Иван — хотят снять одну и ту же квартиру. Алисе кажется, что она смогла перехитрить парня, но как только въезжает в апартаменты, её радости приходит конец. В поисках источника шумной вечеринки она понимает, что за зеркалом в ванной существует параллельная реальность. Иван перехитрил её и снял эту же квартиру. Постепенно молодые люди понимают, что предназначены друг для друга. При этом их зазеркальные двойники — другие люди и не могут стать полноценной заменой.

Казалось бы, не самый замысловатый, а порой даже сыроватый сюжет, но простота истории, органичная игра Милы Ершовой и Юрия Насонова, химия между ними и в конце концов вера в настоящую любовь дают зрителю свежий глоток воздуха.

5. «Филателия»

Последняя работа Натальи Назаровой была показана на фестивале «Окно в Европу» в 2024-м, где победила в номинации «Лучший игровой фильм», но в российский прокат вышла только в сентябре 2025 года.

«Филателия» рассказывает о хрупкой женщине Яне, живущей в портовом северном городе и работающей на почте. У Яны есть особенности — лёгкое нарушение дикции, хромота, а потом выясняется, что ещё и больное сердце. Она одинока, и единственная подлинная радость в её жизни — увлечение филателией. Яна собирает марки с насекомыми и состоит в местном клубе филателистов, где её воспринимают всерьёз.

Однажды в город приезжает симпатичный, весёлый и бедовый моряк Пётр, на которого кладёт глаз коллега Яны — красотка Вера. Но почему-то боцману приходится по сердцу невзрачная Яна. Ей сложно поверить в своё счастье, но вскоре она понимает, что Пётр именно тот человек, которого она готова ждать из долгого плаванья, как её мама ждала отца.

Меланхоличная, немного смешная и обнадеживающая «Филателия» не играет на эмоциях зрителя, но даёт тот лучик света, который может излучать в ночи светлячок — любимое насекомое Яны. Именно о светлячках она пытается рассказать в клубе, но никто не хочет её слушать. Надежда на настоящую большую любовь не умирает даже там, где ей будто совсем не место.

6. «Папа умер в субботу»

Тема семьи и детской травмы, повлиявшей на всю жизнь, затрагивается в драме «Папа умер в субботу». В центре сюжета — 30-летняя москвичка Айко, которая едет в Казахстан на похороны отца-тирана. Там она сталкивается с его второй семьёй, которая видела в нём лишь любящего папу и мужа. Колючая и независимая Айко сначала не может найти с ними общий язык, демонстративно пренебрегая ритуалами, принятыми в традиционном казахском обществе. Но постепенно она сближается с новыми родственниками, пытается отпустить прошлое и обрести душевное спокойствие. Впрочем, сделать это оказывается не так просто.

Опытный документалист Зака Абдрахманова в своём игровом дебюте добилась сближения жанров — фильм, безусловно выстроенный по законам драматургии, так похож на саму жизнь, что затягивает с первых минут и не отпускает. Лаура Турсунканова создала запоминающийся образ ранимой, но гордой молодой женщины. Уверенная в себе москвичка, работающая гримёром в кино и рекламе, — это образ человека, скрывающего истинные чувства за маской. Но в конце она рисует на лице актёра кровоточащую рану, от которой на самом деле изнывает её сердце. Эта рана — не только семья, но и её связь с далёкой родиной.

Сложная тема и открытый финал не делают картину тяжёлой, сентиментальной и назидательной. В ней много света, любви, а образы героев постепенно трансформируются и раскрываются. И в конце концов в каждом находятся силы для поддержки и помощи друг другу.

7. «Злой город»

В центре событий — героическая оборона Козельска весной 1238 года во время первого похода монголов на Русь. В это время в Козельском княжестве правит малолетний князь Василий. Однако все местные жители, даже отъявленные разбойники, объединяются вокруг него, чтобы противостоять захватчикам во главе с ханом Батыем. Семь недель козельцы держат оборону, и только прибывшие тумены (десятитысячные подразделения) ханов Кадана и Бури с помощью камнемётов берут гордый город и сжигают его дотла.

Оборона Козельска — одна из самых ярких страниц в истории средневековой Руси. Однако до нас дошло слишком мало сведений, чтобы создать настоящую историческую картину тех событий. Тем не менее авторы «Злого города» сделали всё возможное, чтобы приблизиться к этому, что само по себе заслуживает внимания. Для съёмок в Тверской области был построен целый деревянный город со стеной высотой 12 метров и широким защитным рвом. Также был возведен мост через реку и пошито более тысячи исторических костюмов.

Батальные сцены снимались с настоящей, а не цифровой массовкой. Ключевые актёры за год до съёмок начали обучаться верховой езде, фехтованию на мечах, топорах, копьях, чтобы в большинстве боевых сцен обходиться без каскадеров. И хотя критики остались не слишком довольны картиной, зрители её оценили достаточно высоко.

8. «Голосовой помощник»

Закончим наш список качественным российским хоррором «Голосовой помощник», который неожиданно получил высокую оценку критиков.

Пять друзей отправляются на выходные в загородный коттедж, но их электрокар ломается, и связь с миром обрывается. В доме они находят умную колонку Алёну, которая предлагает сыграть в игру. Искусственный интеллект блокирует выходы, и друзьям предстоит выполнять странные задания, чтобы выбраться. В процессе игры они должны выяснить, кто виновен в смерти их общей подруги.

Режиссёр Олег Витвицки и его супруга сценаристка Лерика Витвицки создали увлекательный триллер с живыми диалогами и интересными персонажами. В центре конфликта — Ваня, втянутый в любовный треугольник между девушками Катей и Олей. Алёна (бездушный ИИ) провоцирует героев открывать свои тайны. Возрастающее напряжение между друзьями удерживает внимание зрителей до самого конца, а сам фильм заставляет задуматься о влиянии технологий на отношения между людьми.